Orquide'Art Mixed Media and Jewelry

06 août 2017

Simon Says Stamp challenge: "Splatter It"/ Défi Simon Says Stamp: "

Hello Crafty friends !

 

Today,  I am going to share with you my last participation to the Smon Says Stamp challenge. This is the Wednesday challenge for this week, and it is called "Splatter it".

I really like to splatter my work or create dots, but splatters give a more grungy look.

For this challenge, I created this card : 

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I used a thick sheet of black paper, but I don't remember the paperweight of it.

Then, I used my Prima Marketing Watercolor Metallic Accents to make the splatters. I used three colors : white noise, blue aura and astral.

I love watercolor, even though I am not good at it :). But I really like the way this card turned out and the metallic splatters on the black paper are gorgeous. It gives a spatial look to the card even though it is a bit hard to see on pictures. At the beginning, I wanted to add a heat-embossed and watercoloured flower, but I ended removing it as I didn't like the result.

I finally stamped the word "Hello" with the pigment ink "Unicorn" by Hero Arts. I stamped it only once and I like the way it shows on the black paper. It increases the grungy look of the card I think.

You can see here more pictures : 

 

IMG_9333

IMG_9336And what about you, guys ? Do you like it?

Hope to see you again next time !

 

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Bonjour amis crafty!

 

Aujourd'hui, je partage avec vous ma dernière participation au défi de Simon Says Stamp (le défi du mercredi, cette fois), intitulé "Splatter it", soit "éclaboussez!".

J'aime ajouter des éclaboussures ou des pois à mes créations, mais je pense que les éclaboussures ont un effet plus "grungy" qui est très sympa.

Pour ce défi, j'ai créé la carte ci-dessus.

J'ai coupé du papier noir bien épais (mais je ne me souviens plus du grammage). Et j'ai ajouté mes éclaboussures avec trois couleurs d'aquarelle "Metallic accents" de Prima Marketing : white noise, blue aura et astral.

I finally stamped the word "Hello" with the pigment ink "Unicorn" by Hero Arts. I stamped it only once and I like the way it shows on the black paper. It increases the grungy look of the card I think.

J'adore l'aquarelle, même si je ne suis pas vraiment bonne à cet exercice :). Cependant, j'adore le résultat final de la carte, avec ses éclaboussures métalliques qui donnent un petit côté spatial que j'aime beaucoup, même si c'est assez difficile de voir les reflets en photos.Au début, je voulais ajouter une fleur embossée à chaud et coloriée à l'aquarelle, mais je l'ai enlevée car je n'aimais pas le rendu. Je trouvais que ça gâchait la carte.

J'ai finalement imprimé au tampon et à l'encre pigmentée "Unicorn" de Hero Arts le mot "Hello" une fois et j'aime bien le côté imprimé mais pas trop, ça renforce l'aspect grungy de la carte, je pense.

Voyez plus haut les résultats.

Et vous, qu'en pensez-vous ?

J'espère vous revoir pour mon prochain post!

 


30 juillet 2017

i created my stamping tool!!!/ J'ai créé mon propre stamping tool!!

Hello crafty friends!

 

Once month (a bit more) since I wrote my last post, sorry!

Today, I am going to share with you something that I am really happy about :  I created my own stamping tool.

I have heard about the Misti Stamping tool thanks to Jennifer McGuire and K Werner Design (you can follow their channels on Youtube, they both make cards and they are really inspiring! I love what they do), but I thought this tool is really really expensive. It exist in two format : a mini and a regular one. The Mini is about 45-50 dollars, and the regular one, 80 dollars. Really really expensive. So if like me, you think that a stamping tool is really expensive but you really want one :), keep reading!

I found this on Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=-OroCHt54r4. How to make your own stamping tool.

So I did make mine, except I didn't use a DVD case, but an A4 document case I found on AliExpress. A few layers of cardboard (the document case is really thick, so you need a few layers to be able to nicely use your stamps, otherwise they won't even touch the paper),  a magnetic sheet and graph paper, two magnets and I was ready to go!! So obviously, I needed to test it.

Look at this : 

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It works perfectly ! My butterfly didn't print well, so I had to ink my stamp again and print the image, but that's the advantage of a stamping tool : even if your image don't print properly, you are able to correct this without removing your stamp, as it sticks to the tool, and it will remain at the exact same place!

My tool costed me 15 dollars. At least 30 dollars less than the Mini tool, and it is a A4 format! How cool is that?

Here is the final image : 

IMG_9326 (2)

I did a layered butterfly. The third layer (detailed butterfly) is not perfectly lined up with the plain butterfly, but that's not the tool fault, it's completely mine. I was being too impatient and I didn't line it up perfectly.

I find only one default to my tool : the magnetic sheet (I think they were from Joy craft) are not very strong, so I might chznge those ones. But another brand might be better.

I hope this article is helpful to you guys. Have a great Sunday!

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Bonjour tout le monde!

Un mois depuis que j'ai publié mon dernier post... Désolée!

Aujourd'hui je vais vous parler de quelque chose dont je suis assez fière. J'ai crée mon propre outil de stamping.

J'ai entendu parler des outils de stamping grâce à Jennifer Mc Guire et K Werner Design (vous pouvez les suivre sur leurs chaînes Youtube, elles sont une source d'inspiration!, j'adore leur travail!) mais je pense que ces outils sont vraiment très très chers. Le Misti par exemple existe en deux formats. Un grand et un petit : le petit coûte environ 45-50 euros, le grand à peu près 80 euros. Oui oui. Quand je vous dis que c'est cher :). Si cela fait un moment que vous voulez un stamping tool mais que comme moi, vous trouvez que c'est trop onéreux, poursuivez votre lecture, vous trouverez quelque chose qui peut vous permettre de trouver une solution, je pense :).

Sur youtube, j'ai trouvé ce lien : https://www.youtube.com/watch?v=-OroCHt54r4. Un DIY pour créer son propre outil de stamping (en anglais)!

J'ai donc fait le mien. La seule différence, c'est que je n'utilise pas un boîtier de DVD transparent, mais un porte-document rigide de format A4 (comme ça, je peux imprimer sur différents formats de papier et j'ai plus de liberté) que j'ai trouvé sur AliExpress. Quelques couches de carton (le porte-document est plus épais, vous avez donc besoin de plus de couches de carton pour pouvoir imprimer votre image. Sinon, votre tampon ne touchera même pas votre feuille!), une feuille magnétique, une feuille de papier millimétré, deux aimants et mon outil était prêt. Je me devais donc de le tester, évidemment.

Voyez un peu les images plus haut.

La première impression de mon papillon n'a pas vraiment marché correctement, j'ai donc du l'encre une deuxième fois. Mais là est l'intérêt de l'outil de stamping : vous ne changez pas de place votre tampon, vous êtes donc certain(e) d'obtenir un motif net, qui ne se dédouble pas, car votre tampon colle à votre outil. Ultra pratique quand vous faites du layered stamping ou du stamping à la chaîne!

Mon outil m'a coûté environ 15 euros, soit trois fois moins environ que le petit Misti. Et j'en suis satisfaite. Le seul défaut : mon choix de feuille magnétique. J'ai pris du Joycraft, mais je ne trouve pas cette feuille très puissante. Je vais donc sans doute la changer. Mais une autre marque fonctionnera sans doute mieux. Tout est une question de choix du matériel.

Vous pouvez voir le résultat final (papillon "layered") plus haut. Petite précision : les couches ne se superposent pas complétement, mais cela n'a rien à voir avec la qualité de mon outil. C'est juste moi qui ai été trop impatiente et n'ai pas superposé à la perfection mes deux couches.

Même chose sur la technique que j'ai choisie. Une technique que j'ai trouvé dans une vidéo de Jennifer Mc Guire. Comme je ne dispose pas de beaucoup de couleurs d'encre, j'ai acheté un Hero Arts Unicorn (encre blanche). Quand vous la superposez à votre couleur de base, elle est sensée faire pâlir cette couleur de base (bleu "Deep Sea" de Simon Says Stamp pour moi) pour pouvoir ajouter les détails avec la même couleur que celle de votre base. Avec seulement deux encres, vous avez donc trois couleurs en tout : une bleue (dans ce cas précis), une blanche, et celle que vous obtiendrez en les superposant. Idéal quand vous voulez obtenir des camaïeux mais que vous ne possédez pas deux tons différents de la même couleur. Je ne sais pas pourquoi mon encre blanche a pris le dessus sur l'encre bleue de la base. Est-ce parce que la Unicorn est une encre à pigments et la Simon Says Stamp une encre dye? Est ce que j'ai été trop impatiente et n'ai pas laissé ma base sécher suffisamment longtemps ? Je ne sais pas, il faudra que je revoie la vidéo en question pour savoir quelle a été mon erreur.

Quoi qu'il en soit, j'ai réalisé ce papillon pour tester mon stamping tool. Et je suis satisfaite du résultat, car il a parfaitement rempli son rôle. 

J'espère que cet article vous sera utile!

Bon dimanche!

 

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25 juin 2017

Card "It's a boy" /Carte de naissance "it's a boy"

Hello everyone,

 

I am sharing with you today this card I made for a friend who got a baby a few weeks ago. This is also my participation at Simon says Stamp wednesday's challenge, which is "use a patterned paper".

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I had quite some difficulties to find a patterned paper which fits the birth of a boy. I chose this one from Studio Light, this is the reference SCRAPSR02. It is masculine enough to my taste and has this vintage look that I love with the Polka dots and the "oldy" colors.

I added to this paper two resin elements that I painted with Finnabair's "Light Patina" and a vellum paper bubble that I painted. I glued the result onto a cardbase.

Here are more details :

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I did the back too...

 

What do you think?

I have more resin embellishments that are more girly, and another friend of mine is going to have a baby girl in a few weeks... I think I am going to make another card... :)

Thank you for stopping by and reading. Don't hesitate to leave comments!

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Bonjour tout le monde !

Je partage aujourd'hui cette carte que j'ai réalisée pour une amie qui a eu un bébé il y a quelques semaines. Cette carte est aussi ma participation au défi du mercredi du site Simon says Stamp, intitulé "use a patterned paper".

J'ai eu du mal  à trouver un papier qui soit suffisamment masculin pour célébrer la naissance d'un petit garçon... J'ai choisi celui-ci, de Studio Light : il s'agit de la référence SCRAPSR02. J'aime sa couleur menthe et son côté vintage avec ses polka dots aux couleurs un peu vieillies.

J'y ai ajouté deux embellissements en résine que j'ai peints avec la "Light Patina" de Finnabair et une "bulle" en papier calque que j'ai réalisée moi-même.

J'ai aussi réalisé le verso (voyez au-dessus).

Qu'en pensez-vous?

J'ai aussi d'autres embellissements qui correspondent plus à la naissance d'une petite fille, ce qui tombe bien, car une autre de mes amies va avoir une petite fille dans quelques semaines !

Merci de venir faire un tour par ici: n'hésitez pas à laisser vos commentaires !

 

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18 juin 2017

Review - Prima Marketing Finnabair's Acrylic paint/ Revue: la peinture acrylique de Finnabair, Prima Marketing

Hello everyone,

 

This post is going to be very long, and I apologize in advance.

Today I am going to share with you my very first review, about the acrylic paint from Finnabair and Prima Marketing. I am sure there are plenty of reviews, but I wanted to do my own.

I don't have (yet :D) every single acrylic paint from Finnabair (I think there are more than 40 colours!) but I am starting to have a nice collection.

IMG_9301For now, I have 18 of them, from three different collections, plus a wax (which I won't present now, because it's not a paint), and trust me, it's enough for me to say that they are my favorite paints EVER.

I can only see two teeny tiny defects to them : their odour. And the price. They have quite a strong and unpleasant smell, but when you have been using those paints for more than a year, you don't pay attention. And, to be honest, it's a SMALL defect.

The second defect is their price. They are quite expensive for the quantity: about 5 or 6 dollars, depending on the colour and if you order in the US, or 6 euros if you order in the EU, for 50 ml. BUT -and this is a big "but"-  the quality is really good. So they are worth it.

Let me explain myself right now.

First of all, they are not toxic. This is important when like me, you use them a lot, and when like me, you are messy and put a lot on your hands.

Then, the format and the packaging are perfect: I love those little jars, with a big lid and opening so you can pour medium brushes in them (I use medium brushes most of the times). The jars fit perfectly into my tea boxes (I am a tea lover, and I suscribed a few times to La Thé Box, and you get every month a different assortment of teas, which come in adorable compartmentalized cardboard boxes, and those boxes are great storage for my craft supplies). See below : 

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IMG_9299This box is a Christmas edition. Isn't it lovely? You can find more details following this link: http://lathebox.com/ (in French, and they unfortunately don't send any parcel internationally for now, I order mine and send them to a French adress, so I get them when I am back to France).

So, that was quite a digression :). Let's get back to those paints.

Besides their format, their consistency is an ABSOLUTE PLEASURE. Thick and creamy, but not too much, and they really are easy to spread on any piece you want. You don't need a lot of water to use them, and more, if you use to much water, you will alter the colour (an example : the metallic emerald green will turn into a rich blue, not an ugly colour, but it's very strange when you experiment it for the first time:)) and the results won't be great, they can also be kinda disgusting -you can get drips, for example. So I just wet a little bit my brush to use those paints, and sometimes I dry brush them.

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Do you see this shine and thickness? This is Plum Preserves, but the same applies to every single one of them (at least the ones I tried).

Why did I choose them in the first place? Their colours. They are GORGEOUS. I have 18, and love every single one of them. Some are my favorite ones, but I love them all.

Let's review the colours, collection by collection.

The metallic tones

IMG_9295As you can see on the picture, I tried every colour on black and white paper. This is because you don't get the same effects if you work on a dark or lighter background (this is especially true for those metallic paints, and the next collection).

The darker ones work best on dark backgrounds, which help them to highlight the metallic effects of those shades-except for the dark velvet, which, according to the picture, is not really visible on black. It is a bit more visibl ein real life, even though it's hard to sse right now. I have plenty of blue and green, as they are my favorite colours in general, but I also love purple and pinks. Unfortunately, I do not think the assortment for those colours is interesting enough. I really love the two that I have right nonw, though : the Metallic Dark Velvet -a deep aubergine shade- and the Metallic Plum Preserves -a purple violet, a bit reddish. This last one is one of their new releases and this wa slove at first sight :D.

I also think the lightest shades are more opaque on light backgrounds.

So when you want to use a colour, choose carefully your gesso.

 

The Opal Magic Collection

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Their main interest is that they are iridescent. They all have two colours in one and they work differently on light or darkbackgrounds. See above.

The three I have are lovely. I particularily love the O.M. Violet and green...

 

The Sparks Collection

 

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These are absolutely stunning : they have a main colour sparkled with silver glitter. Gorgeous.

And, as you see, they kind of work the same on dark or light backgrounds.

 

To finish, let me talk about my favorites :

Within the metallic collection, if I did not try all the ones that I have currently, I will go for for now for the emerald green. Did you notice I use it in a lot of projects? It's absolutely gorgeous with its goldy gleams. But I think Dark forest and Mermaind teal will also have their spot in my heart.

Within the Opal Magic and Sparks collections, I don't have a lot (only three of them for each collection) but I really like the O.M. Violet green (I use it as often as Metallic emerald green, usually both in combination as they fit perfectly together) and Mermaid Sparkle.

New colours have been released in the Metallic collection a few weeks ago: Midnight sky, dark forest, Soft Satin, Plum preserves, Mermaid teal, White pearl and Crocus fields (those two last ones might be my next purchase...). What are you waiting for?

 

Did you know...that you could use those paints to make jewelry? That's what's cool with Mixed Media. Here, I used plum preserves to create those earrings (I highlighted the embossing with a reliefing block from Vintaj) :

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Bonjour tout le monde,

Le billet du jour va être assez long, je m'en excuse à l'avance : je vais partager avec vous ma toute première revue, sur les peintures acrylique de Finnabair, par Prima Marketing. Je suis certaine qu'il y en a tout un tas, mais je tenais vraiment à vous faire la mienne.

 Je ne possède pas (encore, ah ah) toutes les teintes (je crois qu'il y en a plus de 40 !)mais je commence à bâtir une jolie petite collection. J'en ai 18 en tout (voir plus haut) pour l'instant, appartenant à trois différentes collections. C'est assez pour vous dire que je LES ADORE. Ce sont mes peintures favorites. Elles seront peut-être remplacées dans mon coeur, mais ce jour n'est pas arrivé.

Je ne vois que deux -minuscules- défauts chez ces peintures : l'odeur et le prix.

Elles ont une odeur assez forte et désagréable mais quand vous les avez utilisées pendant plus d'un an, vous y êtes habitué(e). C'est donc un tout petit petit défaut.

Deuxièmement le prix. C'est vrai qu'elles sont assez chères (environ 5 ou 6 dollars en fonction de la teinte si vous commandez aux USA et 6 euros si vous commandez dans l'UE, pour 50 ml). MAIS -et c'est un grand mais- elles valent leur prix car la qualité est vraiment au rendez-vous. Et puis, quand on aime, on ne compte pas, n'est-ce pas?

Laissez-moi vous expliquer:

Tout d'abord, elles ne sont pas toxiques. C'est important, quand, comme moi, vous les utilisez souvent et quand, comme moi, vous vous en mettez partout.

Ensuite, le format et le packaging sont parfaits: j'adore ces petits pots, avec un grand couvercle et une ouverture suffisamment large pour y tremper des pinceaux moyens (j'en utilise des moyens la plupart du temps). Ces pots rentrent parfaitement dans mes "Thé boxes" (je suis une thé addict, et je me suis inscrite pour quelques mois à La thé box : chaque mois, vous allez recevoir un assortiment de thés, dans une adorable boîte en carton colorée, et compartimentée. Elles sont parfaites pour mes fournitures). Voyez plutôt sur les photos, un peu plus haut.

La boîte où je range mes peintures est une édition de Noël : n'est-elle pas trop jolie?

Vous pouvez trouver plus de détails sur ce site: http://lathebox.com/. Malheureusement, ils n'expédient qu'en France. Je commande les miennes et les expédie à une adresse en France, je les ai donc à chaque fois que j'y retourne.

C'était une longue digression, mais revenons à nos moutons.

Après leur format, leur consistence : c'est un vrai plaisir de travailler avec elles. Elles sont épaisses et crémeuses, mais pas trop, et elles sont donc très facile à appliquer et étaler. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau pour les utiliser, et plus encore, si vous mettez trop d'eau, vous en gâcherez un peu les effets. La couleur en sera altérée (par exemple, le metallic emerald green deviendra bleu. Pas un horrible bleu, mais c'est un peu étrange la première fois qu'on en fait l'expérience) et vous aurez des résultats parfois un peu dégoûtants, comme des coulures. Je mouille donc très légèrement mon pinceau, ou même, j'utilise mon pinceau sec.

Voyez la consistence de Plum Preserves, dans la partie en anglais? Cette onctuosité et cette brillance? C'est pareil pour toutes les teintes (du moins celles que j'ai essayées).

 

Pourquoi ai-je choisi cette peinture, la première fois ? Les couleurs. Elles sont SUBLIMES. J'en ai 18, et je les aime toutes. Certaines ont ma préférence, bien sûr, mais je les aime toutes.

Nous allons donc passer en revue les trois collections.

 Les métalliques :

Comme vous pouvez le voir sur la photo un peu plus haut, j'ai appliqué chaque couleur sur du papier noir et du papier blanc. Tout simplement parce que vous n'obtenez pas le même effet selon que vous posez votre couleur sur un fond sombre ou clair. C'est aussi et surtout valable pour la deuxième collection, dont nous parlerons juste après.

J'ai remarqué que les fonds les plus sombre mettent bien en plus en relief les reflets métalliques des teintes les foncées-sauf pour le dark velvet, qu'on ne voit presque pas sur le fond noir, selon la photo. Il est peu plus visible en vrai. J'ai dans ma collection beaucoup de bleus et de verts, ce sont deux de mes couleurs favorites, mais j'aime aussi le violet et les teintes de rose foncé.  Cependant, je trouve que l'assortiment de Finnabair n'est pas assez riche ni intéressant pour moi dans ces deux couleurs. Mais j'aime beaucoup les deux teintes que j'ai : le Dark Velvet, un aubergine absolument magnifique, et une de leur nouvelles teintes dont je suis tombée amoureuse dès le premier regard : le Plum preserves. Un violet encore plus sombre, pourpre, tirant presque sur le rouge.

Je pense aussi que les teintes plus claires sont plus opaques sur des fonds clairs.

Donc, choisissez soigneusement votre gesso en fonction de votre couleur.

 

 

Les Opal Magic

 

Le principal intérêt des peintures faisant partie de cette collection est qu'elles sont irisées: elles ont deux couleurs dfférentes, en fonction du fond que vous choisissez. Voyez sur la photo comment les couleurs réagissent sur du noir et du blanc...

Les Sparks

Celles-ci aussi sont magnifiques. Elles ont une couleur principale, agrémentée de paillettes argentées. Sublimes, je vous dis.

Elles ont cependant le même rendu sur un fond sombre ou blanc, comme vous pouvez le voir sur la photo, un peu plus haut.

 

Pour conclure, laissez-moi vous parler de mes teintes préférées :

Dans la collection métallique, même si je n'ai pas encore essayé toutes celles que j'ai, j'adore l'emerald green. Vous aviez remarqué, vous aussi, que je l'utilise dans beaucoup de projets? Je l'adore, ses reflets dorés sont superbes. Cela dit, je pense que Dark forest et Mermaind teal sauront trouver leur place dans mon coeur, et très vite.

Dans les collections Opal Magic et Sparks, (je n'en ai pas beaucoup, seulement trois de chaque) mais j'aime vraiment beaucoup O.M. Violet green (que j'utilise aussi souvent que l'emerald green, le plus souvent en combinaison avec ce dernier, d'ailleurs, car ils s'assortissent parfaitement) et Mermaid Sparkle.

De nouvelles couleurs sont sorties il y a quelques semaines dans la collection métallique : Midnight sky, dark forest, Soft Satin, Plum preserves, Mermaid teal, White pearl and Crocus fields (ces deux-là seront certainement très bientôt en ma possession...). Qu'attendez-vous donc :D?

Et saviez-vous... que vous pouviez utiliser ces peintures pour réaliser des bijoux ? J'ai utilisé Plum preserves pour réaliser les boucles d'oreilles que vous pouvez trouver plus haut (j'ai mi en valeur les reliefs avec un reliefing block, de Vintaj). C'est ça qui est chouette avec le Mixed Media: vous êtes libre d'utiliser ce que vous voulez, pour les projets que vous voulez.

 

A bientôt!

 

 

 

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11 juin 2017

Altered fan

Hello everyone...

 

A quick and short post today to show you my latest creation : for the Prima DTCall, I realized this altered fan with Finnabair's (as usual :)) paint (Metallic Emerald Green), some metal embellishments that I patinated with Viva Décor Inka Gold (lilac), liquid pearls, and Prima Marketing paper flowers (and others)...

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What do you think? Personally, I love it, and I think it is my favorite Mixed Media creation so far...

See you soon!

 

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Bonjour tout le monde...

 

Aujourd'hui un message court et rapide pour vous montrer ma dernière création, que j'ai réalisée : j'ai altéré un éventail avec la peinture Metallic Emerald Green de Finnabair (comme d'habitude:)), des fleurs en papier de Prima Marketing (et autres), des embellissements en métal que j'ai patinés avec l'inka gold lilas de Viva Decor, et auxquels j'ai ajouté des liquid pearls.

Qu'en pensez-vous? Personnellement, je l'aime beaucoup, je crois qu'il s'agit de ma création Mixed Media préférée jusqu'à maintenant...

A bientôt dans un nouveau post !

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05 juin 2017

An Altered box : give a new life for a tea box!/ Boîte altérée/récup' : nouvelle vie pour une boîte de thé!

Hello everyone!

 

Today I am going to share with you a project I realized with Prima Marketing products, and more particularly Finnabair Art Basics pastes and Art Alchemy paints.

I wanted to give a second life to a nice cylindrical tea box that I finished.

IMG_9258I did not use all the products on the picture, but almost (I changed my mind on the way: creation is a flexible process).

First, I covered my box with black gesso and glued almost all my metal elements and pebbles with soft gloss gel or glue. I added some texture with Finnabair's sand paste.

Then I covered everything with two layers of Rich Turquoise (what a lovely color!). I glued some metal butterfly.

As some contrast was missing, I dry-brushed some Magical Pond over my elements and the texture paste, and added some small metal roses, pebbles (for which I painted the back, for a 'bubble' effect) and a flower paper.

After that, it was time to prepare the lid of the box : I painted it with Magical pond and added some elements (metal embellishments-butterfly, filigree-, pebble, paper flower).

And this beauty was ready :

IMG_9271 (3)

It was the first time I used black gesso and texture paste. What do you think?

Here come some more details :

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IMG_9273Isn't it pretty? It is perfect as a pencil box ! Don't you think?

IMG_9278By the way, and as a conclusion to this article, Prima and Finnabair are releasing some new metallic colours in the Art Alchemy serie.

I cannot wait to purchase and try them. I think I am going to present them in an article as soon as they arrive in my mailbox...

See you soon!

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Bonjour tout le monde !

 

Voici un projet que j'ai réalisé avec beaucoup de produits Prima Marketing, surtout ceux de Finnabair. (les Art Basic Pastes et peintures acryliques Art Alchemy).

J'ai voulu donner une deuxième vie à une boîte de thé cylindrique que j'ai finie (voir première image plus haut). Je n'ai pas utilisé tous les produits sur la photo mais presque (j'ai changé d'avis en cours de route: créer est un processus flexible).

J'ai d'abord appliqué deux couches de gesso noir puis j'ai collé la plupart de mes embellissements avec du soft gloss gel ou de la colle et ensuite appliqué de la texture paste à effet sable un peu partout, puis deux couches de peinture Rich Turquoise (une couleur riche et belle que j'aime beaucoup).

J'ai ajouté un papillon en métal, mais l'ensemble manquait de contraste. J'ai donc appliqué par petites touches un peu de peinture Magical Pond sur mes éléments et la texture paste. Puis j'ai ajouté, de petites roses en métal, une fleur en papier et des pebbles dont j'avais au préalable peint le dos (pour un effet "bulle").

Après cela, il était temps de préparer le couvercle de ma boîte : deux couches de Magical Pond, quelques éléments en métal (papillon, estampe), une fleur en papier, un pebble... Le tour était joué! La boîte était terminée.

Elle est bien jolie, et parfaite pour faire un pot à crayon, vous ne croyez pas?

D'ailleurs-un petit apparté pour conclure-, Prima et Finnabair ajoutent de nouvelles couleurs métalliques à la série des Art Alchemy! J'ai hâte de pouvoir les commander et de les essayer, elles ont toutes l'air plus belles les unes que les autres. Je vous les présenterai dès qu'elles seront en ma possession!

 

A bientôt !

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14 mai 2017

Mixed Media card.../Une carte en Mixed Media

Hello !!

 

Yesterday, I challenged myself...for a challenge. I am participating for the Finnabair and Friends - Open studio group on Facebook, I created this Mixed Media card with Finnabairs Art Alchemy Paint, metal embellishments, pebbles, microbeads and glitter. This postal card format was a premiere for me, as I am used to work on bigger formats.

The subject, chosen by Karolina Bukowska, is "Glitter - Metal - Contrast". That's why I chose the emerald green and the lilac for my subject.

It was quite a challenge for myself, as I never work on that small format , and I never used microbeads nor that kind of glitter in my projects before...

For the pebbles, I have been inspired by Maremi's small art. I never paint over it usually, but under it. It is a very nice way to use them!

The card is not what I usually do, and is pretty simple, but I like it as it is...

What about you?

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Hello!

Hier, je me suis lancée un défi à moi-même...pour un défi. Pour le challange du mois du groupe Facebook Finnabair and Friends Open Studio, défi lancé par Karolina BuKowska, j'ai réalisé un sujet de Mixed Media, format carte postale. Une première pour moi qui travaille habituellement sur de plus grands formats.

Le défi s'intitule : "Glitter - Metal -Contrast". J'ai donc choisi deux couleurs différentes, vert émeraude et lilas, pour ce défi, avec des embellissements en métal, des cabochons en verre (une autre première: je n'ai pas peint dessous ces cabochons, mais par-dessus, inspirée que j'ai été par Maremi's Small Art. J'aime bien cette manière d'utiliser les pebbles), et d'autres éléments que je n'utilise normalement pas : des paillettes et des microbeads !

Cela fait beaucoup de premières fois, vous ne trouvez pas?

Je ne réalise normalement pas ce genre de sujet mais j'ai aimé réaliser cette carte. Elle est aussi peu chargée (moi que d'habitude :)) mais je l'aime comme ça. Et vous?

 

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07 mai 2017

An handmade card for Mother's Day ! Une carte faite-main pour la fête des mères...

Hello Crafty friends !

 

Today I will share with you the card I made for Mother's day... A simple card, but very elegant and feminine, I think.

IMG_9063I started with an A4 sheet of Neenah Classic Crest 80 LB Smooth Solar White which I cut in half and folded in half to obtain one rectangle of 14 cm (height) over 21 (width). Then I folded this piece in two and obtained another rectangle of 14 (height) x 10.5  cm.(width).

I embossed the first side of the card with the wafer die "Single roses" by Simon Says Stamps (my favorite die so far) using my Sizzix Big Shot and a wizard tan embossign mat by Spellbinders.

I don't recommend to use this paper for embossing, though : it crackled a bit arount the pattern and at the beginning, I thought I would put the flowers on the upleft corner of the card, not all over the diagonal, but I had to hide the cracks...

Then, I cut three pieces with the same die over a black paper and glue two of them on this embossed first side (in the diagonal) and the last one in the inside (which is embossed as well).

IMG_9067You can see below more details :

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The back is also embossed in a very nice way, but I could take any nice picture, as the light is not great today...

What do you think?

I think it is a nice card, really easy to make, but very elegant and fancy... Perfect for Mother's day!

 

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Bonjour amis-crafty!

 

Je vais partager avec vous ma carte du jour :  celle que l'ai réalisé pour la Fête des Mères : une carte simple et plutôt classique, mais parfaite pour l'occasion, je pense...

J'ai commencé par couper en deux dans le sens de la longueur une feuille A4 de papier Neenah Classic Crest 80 LB Smooth Solar White puis j'ai plié le rectangle obtenu en deux dans la largeur pour obtenir une carte-livret de 14 cm de haut sur 10.5 de large.

Je ne recommande d'ailleurs pas l'utilisation de ce papier pour la technique qui va suivre, vous allez bientôt savoir pourquoi...

J'ai embossé la première de couverture de cette carte avec mon die préféré : le single roses de Simon says Stamp, en utilisant ma Sizzix Big Shot et un tapis d'embossage Wizard par SpellBinders.

Avec le même die, j'ai réalisé trois découpes à partir de papier cartonné noir, que j'ai collé dans la diagonale de la carte (pour cela j'en ai utilisé deux). Au départ, je pensais placer ces découpes dans le coin supérieur gauche de la carte, mais mon papier a craquélé par endroits, autour du motif que j'ai gaufré, et j'ai dû cacher ces craquelures.

J'ai utilisé la troisième découpe pour coller dans les coins opposés (supérieur gauche et inférieur droit) de l'intérieur, qui est aussi embossé. L'arrière aussi, d'ailleurs, mais je n'ai pas pu prendre de photo car la lumière est mauvaise...

Vous pouvez voir le résultat (et des détails) un peu plus haut.

Qu'en pensez-vous?

Posté par Orquide_Art à 14:45 - Commentaires [0] - Permalien [#]

17 avril 2017

An altered venetian mask, the perfect acessory for a Photo Booth

Hello everyone !

My boyfriend celebrated is 30st birthday last week, and we decided to organize a photo booth as a nice activity for our guests.

Besides all the other accessories, I got inspired by Venetian mask and thought I would create myself for this photo booth.

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I bought a blank mask, got my favorite paints, and the mask was done very quickly.

For this piece, I used Finnabair Art Alchemy Metallic Emerald Green and Opal Magic Violet-Green.

First, I painted two layers of the lightest color (Violet Green) and then painted the right half of the mask with the metallic emerald green.

With a dotting tool, I added dots and swirls here and there, around the eyes, with both colors.

When the paint was dry, I glued some Prima Paper flowers on one side of the mask.

Here you can see more details:

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Do you like it?

Thank you for reading and see you soon!

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Bonjour tout le monde !

 

Mon conjoint a fêté son trentième anniversaire la semaine dernière, et nous avions organisé un Photo Booth pour nos invités.

Parmi les accessoires, ce joli masque (voir ci-dessus), inspiré par les célèbres masques du carnaval de Venise, que j'ai réalisé moi-même.

Pour ce faire, j'ai acheté un masque en carton vierge, réuni mes peintures préférées, mes pinceaux, et je me suis attelée à la tâche.

J'ai choisi les peintures acryliques de Finnabair, Art Alchemy Metallic Emerald Green et Art Alchemy Opal Magic Green Violet.

J'ai d'abord peint deux couches de la peinture la plus claire (violet green), puis une couche d'emerald green sur la moitié du masque, en laissant bien sécher à chaque fois.

J'ai ensuite sorti un dotting tool et réalisé de petits pois et des volutes un peu partout autour des yeux avec chacune des deux couleurs.

Pour finir, j'ai collé de fleurs en papier Prima Marketing sur des côtés du masque. Et voilà !

Voyez les photos, au-dessus, et n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

J'espère que cet article vous aura plu !

Posté par Orquide_Art à 15:48 - Commentaires [1] - Permalien [#]
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16 avril 2017

Layered Bracelet for a vintage look !

A few weeks ago, I created this bracelet for a contest, organized on Finnabair Open Studio Facebook page.

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I didn't win (so many competition with amazing pieces ! :)) but I wanted for a long time to make this kind of bracelet.

I used only Vintaj supplies for this piece. I cannot tell you how much I LOVE Vintaj supplies: they fit perfectly the kind of jewelry I like to create: vintage, feminine and delicate.

I used the following supplies: the oval layering bangle, the natural brass dragonfly pendant, the framed scrollwork pendant, the natural brass Deco Vines filigree, two patinas : marine blue (a very light baby blue) and verdigris (my favorite color so far : it really gives a grungy vintage look to everyhting!).

I layered them all together (first the Deco Vines filigree, the second layer is the scrollwork pendant and finally comes the dragonfly) on the bracelet base.

This bracelet is pretty heavy to wear, but I really like it. You can find below more details :

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Il y a quelques semaines, j'ai réalisé ce bracelet pour un concours organisé sur la page Facebook Finnabair Open Studios.

Je n'ai pas gagné (la compétition était rude :)) mais j'avais envie depuis longtemps de réaliser ce type de bijou.

J'ai utilisé des fournitures de la marque Vintaj (j'adore cette marque, elle correspond tout à fait au style de bijoux que j'aime fabriquer: délicat, féminin et vintage, bien sûr).

J'ai utiliser le pendentif libellule, le pendentif Scrollwork, l'estampe Deco Vines, la base bangle ovale, et deux patines: la marine blue (un bleu ciel très très pâle absolument adorable) et ma couleur favorite : le verdigris, qui donne un vrai côté vieilli aux objets.

J'ai tout d'abord collé ensemble l'estampe, le pendentif scrollwork et la libellule, puis j'ai collé le tout sur la base.

Ce bracelet est un peu lourd à porter, mais je l'aime beaucoup. Voyez plutôt les photos ci-dessus.

Qu'en pensez-vous?

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Posté par Orquide_Art à 11:04 - Commentaires [0] - Permalien [#]
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